光剪影 – 探討記憶與時空的關係

http://www.photoblog.hk/wordpress/56832/%E5%85%89%E5%89%AA%E5%BD%B1-%E6%8E%A2%E8%A8%8E%E8%A8%98%E6%86%B6%E8%88%87%E6%99%82%E7%A9%BA%E7%9A%84%E9%97%9C%E4%BF%82happenings01
「剪影」是一種很常見的拍攝手法,以逆光來拍攝,主體變成全黑,只剩下輪廓,而「光剪影」則是另一種效果。攝影師 Andrew Lyman 這一系列名為「Fleeted Happenings」的作品,就是以此手法來拍攝,在畫面上同樣勾勒出主體的輪廓,不過就不是漆黑的剪影,而是透明的身體,背後的環境依然出現在畫面裏!
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就技巧而言,其實也不是那麼複雜,例如攝影可以先使用相機做長時間曝光,然後在曝光過程中,人物進入畫面中,再以閃光燈從他身後閃一下 (有需要則補其他燈),之後離開,這樣就會得到此效果,人物就像半透明一樣,嵌入環境中間。
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此作品就是想展現出記憶的本質,是跟時間和空間有密切相關,這個在很多心理學實驗中亦已得到證實,例如「舊地重遊」會勾起回憶,是非常普遍的現象。
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無論如何,這也是個有趣的拍攝手法,使用相同技巧的話,你會想到怎樣運用來創作呢?

[攝影小技巧]如何拍攝和調出蔚藍的天空

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大家有沒有試過明明天空看起來一片蔚藍,可是拍攝出來卻像蓋上了一片灰?今天跟大家分享如何拍攝出和調出漂亮的藍天。

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拍攝天空時,我們情願相片輕微曝光不足,也不要讓相片曝光過度,因為如果相片爆白,雲層的細節將不能夠透過後製挽救。所以拍攝時,我們可以讓相機按照雲層的部份來測光。餘下的工作,便要讓後製軟件來處理。

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這次我們使用raw檔來拍攝,所以使用了Adobe 的 Camera Raw 來作示範。首先,我們來到 HSL 的一頁。相信很多人都知道只要將藍色的飽和度(Saturation)提高,藍色看起來會跟鮮色,但很多人都沒有為意將藍色的亮度(Luminance)稍稍降低,可以讓天空的藍更加深。

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降低的藍色亮度以後,我們回到Basic頁面並提高相片的曝光(exposure),來彌補之前降低藍色亮度對雲層部份的影響。

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[攝影小技巧]即影即有結合現場環境

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這是個很容易的手法,但是拍攝出來的話總是很有趣,很有一種時空之間交錯的感覺。近年來,即影即有相機是不少派對的必備工具之一,把實體照片即場拍出來,再用筆於照片上寫寫畫畫,是很開心的。而這種結合現場的攝影小技巧,就可以讓實體照片變成另一張好玩的數碼照片了!

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另外就是留意照片的接駁位,可以的話,盡量讓照片有延伸線可以直通現場環境,否則拍起來也沒有接駁的感覺呢

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但如果要拍攝得好,也有需要留意的地方,首先是景深問題。例如上圖,因為照片距離相機太近,而光圈又不夠細,所以會出現「前清後矇」的情況,這樣接駁起來就不夠好看了。但是如果光圈太細,現場光線又不足的話,就可能出現手震或雜訊過多的情況,畫質同樣受到影響。所以一般來說,還是在戶外比較容易拍攝得好。(咦?那麼看來只有遊艇派對 / 船p 才可以玩這個了……)

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不過,其實就算接駁得不太完美,也沒所謂的,畢竟這是玩味第一的拍攝手法啊。