青石墙饰陶艺（篆刻印谱）之作

作者：青石

作品设计创作构思巧妙独特，创造采用中国篆刻艺术以印谱方式组合，借墙饰浮雕艺术显现出中国篆刻文化墙的艺术效果，作品极富有奇妙的想象力和艺术欣赏价值。作品安装效果尺寸高度2400mm、宽度980mm，以实木框来衬托凸显出作品的篆刻艺术效果。作品材质青石自配制陶泥由青石雕刻成型，陶器坯体入窑经过1370度高温烧制完成。

设计创作者：青石陶居艺术创作室出品

青石陶艺（书家具有）作品

作者：青石

作品设计创作构思巧妙，设计创作构思巧妙独特，器型雕塑精湛。作品富有奇妙的想象力和艺术欣赏价值。作品高度80mm最大直径330mm米陶艺摆件。作品材质青石自配制陶泥由青石艺术大师雕塑成型，经过1230度高温烧制成品。

设计创作者：青石陶居艺术创作室出品

书法创作整体显现书画趣味，书法创作文字选用了甲骨文文集，书者查阅大量甲骨文字资料及甲骨文字拓片，书者从中认真地进行了排列组合后书写而成。书者创作笔法为方折用笔，中锋、侧锋虚实并用。书写时特意避开甲骨文字刀刻的质感线条，充分展示甲骨文字书写能显现笔墨韵味的特性。书者将镌刻于龟甲与兽骨上的文字，想法设法地融合在笔墨纸张中，使契刻甲骨文字充分地体现和展示在现代书法中，去刀客之痕迹留笔墨之韵味。创作完成一幅甲骨文书法作品，既不失去古朴的甲骨文字契刻之真意，又不失笔墨纸张之韵味，使契刻、书法合二为一地融合为甲骨书法。运用巧妙的笔墨手法使甲骨文字（放眼未来）融进笔墨纸张中。作品创作时进行了巧妙的构思设计，章法结构得体大度不失态，运用笔墨技法巧妙有执笔如刀之感，确能体现出甲骨文字原貌中的劲健雄浑、秀丽轻巧、工整规矩、疏朗清秀、丰腴古拙感。

书法艺术学学科体系的基石——书法是什么

1）书法是艺术

艺术的定义，古今中外解释不尽相同。现今对艺术的解释有二种：广义的是指，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术，这和“技术”意义很近；狭义的艺术是指，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并予接触者产生共感者，谓之艺术。后者似乎较合乎真正艺术的含意。

我们所关注的书法显然是专业水准上的书法，当然，书法的创作活动以及创作产物都含有审美价值，能够表现出创作者的思想情感，并能使欣赏者产生共鸣，因此说，书法是艺术。

2）书法是纯艺术

近年来，由于计算机、手机和互联网等纪录和通信技术的普遍使用，书法可以不再承担纪录和传达文字信息的任务，从此，艺术性成为书法追求的唯一目的，书法将发展成为纯艺术。

3）书法是视觉艺术（而不是文学艺术）

自从汉字起源，亦即书法的起源，它们就是一个问题的两个方面，因为在打字机、计算机、手机等现代纪录技术出现之前的几千年里，文字都是手写的，它既包含了文字意义，同时又包含了审美价值和书写者的思想感情。文字和书法是同一件事情，它们的关系非常密切。所以，在最初设书法专业的学院里（除美术学院外），书法专业大多都设在中文系里。因此，有的人会认为书法有可能属于文学艺术。

而今天，书法是否属于文学艺术的问题已变得很清楚了。今天以纪录和传达文字内容的书写已基本不复存在。书法所承担的任务仅仅剩下，表现笔法、墨法、章法、点线构成，以及各种对比关系、视觉冲击力。总之，书法所表达的重点和内涵是它的视觉效果。显然，书法已是纯粹的视觉艺术。

4） 书法是美术（书法属美术体系）

视觉艺术包括静态的的和动态的，除诸如影视、动画等动态的之外，静态的都属美术范畴。书法，属美术体系。“美术在广义上一般包括建筑、工艺美术、雕塑、绘画、设计、园林、书法、篆刻等几大门类……”

5）书法是造型艺术

就美术的形象化手段来说，造型性是重要的特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，书法则是通过线的空间分割和字法、章法等手段。

6）书法是空间艺术

美术又称空间艺术。书法属美术范畴，所以书法也是空间艺术。

7）书法是抽象艺术

“抽象”这个词可以从以下两个方面理解：一、艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达艺术家对客观事物的感受，从生活形态到艺术形态无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在形象之中的。二、抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象的融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或半抽象的美术。

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书法，是古老的抽象艺术。由于汉字书写的笔法、方块的结体等自身特殊的条件，成为世界上独一无二的艺术门类。书法不仅是表达观念的符号，而且是表现情感的一种形态，寄托着生命的现象。书法的造型，取骨法用笔借造化之势成其意象，在气势中蕴涵生命，通过造型——达意——表情，来完成“迁想妙得”的艺术效应。黑白之中，点线之间，折射出精深哲理，体现出大宇宙观的文化内涵。

书法具有凝练、概括的抽象艺术的鲜明特点，是独具风格的一门抽象艺术。

书法一直是概括性很强的抽象艺术，当今，以纪录和传达文字信息为目的的书写退出了历史舞台，艺术性将成为书法追求的未来书法的唯一目的，书法经过这次变革之后将会大大提高其艺术性，将来的书法，最突出的特点不仅是高度概括、凝练的抽象，而且也有很高的艺术性，成为更加高级的抽象艺术。

墨僧硕士论文

1   书法获得辉煌的可能性

历史的发展变化给书法获得辉煌创造了可能性

关于汉字的起源，不管是仓颉造字说、结绳说还是起一成说，其目的都是为了“帮助记忆、传达某种意图”。自远古的汉字起源到现在的“实用性书写退出历史舞台”，几千年来无论书法如何演变，都是以不脱离最原本的“帮助记忆、传达某种意图（文字含义）”为基础为前提。“从甲骨文开始的文字书写，趋简适便，实用性成了主要目的。”
而今天，计算机、手机、互联网等现代纪录通信工具的广泛应用，使以纪录和传达文字信息为目的的书写退出历史舞台，正在导致书法发生历史性的演变——历史上最大的一次书法革命。这次演变是巨大的，史无前例的。因为，从书法的起源到今天，书法经历了难以计数的演变，所有的演变都是在保留并且不影响纪录和传达文字信息的基础上进行的。如今，以纪录和传达文字信息为目的的书写已经退出了历史的舞台，不再跟书法存在任何必然的联系，这个转变是历史性的，有史以来第一次，是史无前例的。因此，在此背景下即将发生的书法演变，也是史无前例的，革命性的。
这是书法获得升华和辉煌的机会。因为，由于计算机、手机和互联网等现代技术和设备的普遍应用，人们在日常生活、工作和学习中，纪录和传达信息不再使用毛笔书写；使用毛笔书写的几乎都是以书法为目的。艺术性的追求将成为书法的唯一目的。这就为书法即将到来的辉煌提供了条件。

也就是说，书法已经具备“摆脱纪录和传达文字信息的束缚”，继而升华为独立自由的一门艺术的条件。书法已具有获得史无前例辉煌的可能性。

2   书法如何获得辉煌
2.1 把握时机——实现所希望的可能性

以纪录和传达汉字文本信息的书写退出历史舞台，这是史无前例的，对于书法的辉煌是绝好的机遇，为书法的辉煌提供了可能性。

当今，书法正处在一个近乎穷途末路的特殊阶段：一方面，创新受挫，“重回传统”——整个书坛几乎是停留在对古代书法的临摹和效仿，仅限于对古代书法技法的学习，既没有创作出属于我们这个时代的作品，也没有寻找到探索发展，实现“笔墨当随时代”的道路，缺乏突破这一局限的信心和勇气。另一方面，整个书坛对书法还保持着比较高的热情，尽管其中包含着急功近利的成分。总之，对于书法的辉煌这还是一个应该把握的时机。
如果，把握不住这个时机，等整个书坛连对书法的这点热情和对古代书法的临摹和技法学习的兴趣都没有了，再谈书法辉煌，希望就太渺茫了。

因此，把握好时机对书法的辉煌具有重要的意义。

2.2 把握方向——把握书法变革的导向

书法的重生实际就是继续坚持书法创新。所以，书法的辉煌是以创新为基础并以创新的方式实现的。创新不应该是盲目的，应该充分调动主观能动性，把握好书法创新和书法变革的方向。

即将发生的书法变革，其实是作为社会主体的人的活动，它要受到客观规律的制约。书法变革自有它本身的规律，而规律又是由多种可能性构成的“可能性空间”。在诸多可能性中哪种可能性能够实现要取决于主体选择。主体利益和需要是选择的依据。因此，要发挥我们的主观能动作用，选择有利于促进书法获得辉煌的方向。方向的选择也同样是非常重要的。

2.3 积极主动——主动参与书法变革
每个从事书法艺术的人都是书法变革的主角，都有责任和义务积极主动地行动起来。加强和提高书法家、书法理论家、书法教育工作者等书法界专业人士的艺术自觉性。因为以纪录和传达文字信息为目的的书写退出历史舞台，书法将成为纯艺术，然而，一旦把它被看作纯艺术，书法就显得很不够艺术了，与绘画、音乐等比起来书法被视作纯艺术还表现得不够成熟，不够丰富，不够独立，急需书法工作者加强和提高艺术的自觉，来丰富完善使书法成为一门独立自由的艺术。这需要在书法的变革过程中完成，需要书法业内人士采取积极主动态度，因为书法的变革，是书法创作主体思想和意识的变革，其实质是人的变革。

日 期：12.11.2011  (星期六)

时间 ：8.00am报到    9.00am比赛开始

地点：吉隆坡尊孔独立中学礼堂

询问电话  ：吕先生 03-4042 1005 /  朱国培 016-330 3834

比赛用具：参赛者必须自备毛笔，墨砚或墨汁，垫 纸。 (比赛纸张由主办当局提供)

比赛细则：

(一)  比赛时间 60 分钟

(二)  由马来西亚朱氏联合会负责出题。

(三)  参赛者可自由选择任何书体书写。

(四)  参赛者必须在划定的区域作赛。非参赛者一律不得进入赛场。

(五)  比赛纸张(宣纸) 由主办当局提供(仅限2张) , 且只准以一幅作品参赛。

(六)  参赛者必须遵照赛会时间把作品呈上，逾时将不被接纳。

(七)  作弊者将被取消参赛资格。

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评审：评审於当天就地举行，由主办单位委任国内外资深书法家评审。

评审团之决定为最后决定，任何异议，概不受理。

颁奖及展览：当天就地举行。

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报名方式：

(一)  学校集体报名。填妥报名表格，由校方将参赛者名单邮寄/传真到

马来西亚朱氏联合会秘书处( 03-4042 1005)

(二)  个别报名。报名表格可在马来西亚朱氏联合会 www.chooclan.org 下载。

作品主权：所有参赛作品归主办当局拥有，主办当局也拥有绝对版权及使用权。

* 本简则若有末尽善处，工委会有权增删或修改及诠释之。

隶书

隸書是秦末官吏們將當時難寫的篆書進一步整理加工，而成為一種便於書寫的新型書體。

字型特色:字形扁平,橫畫運筆強調蠶頭雁尾,波磔的筆勢,帶有壓抑縱畫筆勢的性格,適合於碑文!(好像把字體有點稍微壓扁的感覺)

楷书

楷書是漢末，為了適應人們書寫便捷的需要，而由隸書、章草演變而成筆劃比較簡便的字體。筆劃稍微寫快一點，可以成為行書；再更快一點， 可以成為草書。

字型特色:又稱真書或正書,字體方正,筆劃端莊平正,八法兼備,因此一般學習書法,應由楷書開始學起。

行书

毛笔的历史

秦以前笔笔称谓较多，如楚称聿，吴称不律，燕称弗，秦称笔，别称有管城子、毛锥子、中书君、毛颖君、龙须友、尖头奴、柔翰等。

推断毛笔早在五、六千年前的新石器时期就产生了。因为出土的仰韵文化陶器上有美丽的彩色花纹，线条匀称，色泽鲜明，很象是用毛笔画上的。

商代甲骨文中已有了笔字，即隶=聿。现在看到最早的笔是战国笔。1954年湖南长沙左家公山、及河南信阳长台关的战国楚墓里就发现了用笔直杆做的笔，笔套装在小竹管中，笔杆是竹制的，杆长18厘米，直径0.4厘米，笔头是兔箭毛制成，笔头是将毛杆端部劈开、插上，然后用丝线缠牢，外面再涂上漆，笔长近21厘米，笔杆尾部尖细。

1975年湖北云梦县睡虎地战国墓中出土的三支笔，方法上有了改进，即把笔头插入竹管内。西汉时有居延笔，另外还发现“白马作”、“史虎作”字样。魏晋时有制笔名家韦仲氏和诸葛氏为著名。

南宋时，政治中心转移，制笔中心也由安徽宣城移至浙江湖州，故人称湖笔为上乘。而湖笔以吴兴善琏镇的笔画为著名，后来有“善琏笔”之称，又名“蒙溪”。

湖笔的声誉一直到明清两代都居全国第一位。

毛笔的类别

从性能讲有硬毫、软毫、兼毫软毫：有鸡毫、胎发、鸭毛、羊毛等。硬毫：有兔毫、狼毫、人须、竹须、猩猩毛、貂毫、荆条、白沙茅龙草。兼毫：苍毫（鹿毫为柱、羊毫为披）有五紫五羊、七紫三凌晨、三紫七羊等。从笔的大小上分：大的有：楂笔（榜书用）、斗笔、提笔（写匾额用）、联笔、屏笔（对联、屏条用）。每种中分一、二、三、四号。其他分：大楷、中楷、小楷；极小的有圭笔、小红毛、叶筋笔、须眉笔。名笔：西汉居延笔，东汉白马、史虎笔（甘肃武威），汉末张芝笔，唐代陈氏、诸葛氏做的宣笔。宋朝刘远笔，明代陆文宝等，张天锡笔，清代周虎臣、王永清、王兴源、胡开文，近代有杨振华等。解放后，品种极多、佳品无限。

毛笔的保护

新笔防虫咬，须放樟脑片（球队）、花椒。用过后洗净，特别是笔根。顺挂着为好，携带时请用笔帘。

书法是我国特有的一门传统艺术，从殷商的甲骨、周的金文到秦篆、汉隶直至后来的楷、行、草，不断地在发展变化。这种变化，是随着时代的要求发展变化的。这是我们中华民族灿烂的文化，它具有很高的艺术价值和实用意义。因此继承和发展书法艺术，也是热爱祖国发扬民族精神的表现。

书法艺术和文学、文字学、美学、史学、哲学有很密切的关系。一方面在书写形式上、内容上、交往上与上述学科有关系；另一方面，书法艺术在一定的范围内，它又是各学科和道德水准、性灵、情操的反映。

我们书写一条幅总是要写些诗、词、警句或名言，你的文学水平高，写出来的词句便有针对性，有教育意义，有启发，而且选词、造句典雅而不落俗套。你的文字基础好，作品就不会出现错别字，特别是甲骨、金文、篆书、录书、草书，这是非有文字学基础不可的，哪有一个书法爱好者，只会写正楷、简化字、而不懂草书、行书、甲骨、金文、篆、隶的呢？书法和美学关系也非常密切，那是因为书法是美学的一个组成部分。只有对美学有一定的认识，才会全面地理解书法艺术。否则只能是一知半解。史学、哲学能提高人们的思想境界，改变对世界的看法。这些你学得越好，思想境界就越高，书法才能脱俗。上述情况只能简单地、表面地谈一谈，实际情况要比这复杂的多，它们巧妙地相互结合在一起，不容易用简单的语言说清楚。

书法艺术可以陶冶人的性灵。比如：培养人的坚持毅力、求知的信心和恒心，严肃认真的态度和有条不紊的工作作风。因为书法艺术，不是一下子、三两年就可学好的，它需要十年、二十年，甚至一辈子去攻学它，这就要有毅力，没有毅力是学不成的。要认真读巾、认真练习，这样，不仅能写好字，而且久而久之便会养成认真办事，忠实工作的好习惯。

书法练习，还可增进我们的健康 ：）

书法艺术还会给予我们无限的乐趣　：）

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑 血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦 躁者练习。  

趙孟頫

趙孟頫(西元1254~1322年)，字子昂，是宋太祖子秦王德芳的後裔。四世祖名伯圭，是南宋孝宗的哥哥，賜宅於湖州，此後，他們這支子孫變成湖州人。宋亡，他曾經歸隱，後來於元世祖至祖二十四年奉詔入朝，擔任奉訓大夫兵部郎中，歷官翰林學士奉旨，榮祿大夫。死後追封魏國公。

趙孟頫在藝術方面不論書、畫都以復古為開新的，他在宋人強調個人主義抒情之後，力求恢復晉、唐的筆法，不但復古，而且開新，是以復古為手段的變古人物。他所學極多，無論真、行、草各體，凡古人的書法無所不學，並將其長處加以吸收融會。他不僅力追魏、晉以來的規矩法度，並且繼承宋人的金石學，復興篆、隸、章草。尤其章草的筆法，自宋以後中絕，經他的倡導，才告復興。根據明初宋濂的敘述，趙孟頫早歲臨摹宋高宗的書法，中年後師法鍾繇與
王羲之、獻之父子，晚年又學李邕的筆法。由這段歷程來看，他早年仍囿於時代而不脫宋人的範圍，直到中年以後，才上溯鍾、王，得晉人的法度。晚年則已由復古逐漸融會貫通，力求新面目，參用李邕的筆法，不再拘泥鍾、王古法而力求改變的明顯徵兆。但由於他的筆法精熟，所以後人對他的批評也集中在「圓熟」上面─批評他的字「姿媚」、「時有俗筆」。但他在書法史上由變古而復古的關鍵地位，卻是無庸置疑的。

王羲之

王羲之出身於一個書法世家的門庭他的伯父王翼，王導；堂兄弟王恬，王洽等都是當時的書法名手。王羲之，字逸少，號澹齋，原籍琅琊臨沂（今屬山東），後遷居山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍，會稽內史，是東晉偉大的書法家，被後人尊為書聖。

王羲之七歲那年，拜女書法家衛鑠為師學習書法。王羲之臨摹衛書一直到十二歲，雖已不錯，但自己卻總是覺得不滿意。因常聽老師講歷代書法家勤學苦練的故事，使他對東漢「草聖」張芝的書法產生了欽羡之情，並決心以張芝的「臨池」故事來激勵自己。

為了練好書法，他每到一個地方，總是跋山涉水四下鈐拓歷代碑刻，積累了大量的書法資料。他在書房內，院子裡，大門邊甚至廁所的外面，都擺著凳子，安放好筆，墨，紙，硯，每想到一個結構好的字，就馬上寫到紙上。他在練字時，又凝眉苦思，以至廢寢忘食。

他認為養鵝不僅可以陶冶情操，還能從鵝的某些體態姿勢上領悟到書法執筆，運筆的道理。有一天清早，王羲之和兒子王獻之乘一葉扁舟遊歷紹興山水風光，船到縣禳村附近，只見岸邊有一群白鵝，搖搖擺擺的模樣，磨磨蹭蹭的形態。王羲之看得出神，不覺對這群白鵝動了愛慕之情，便想把它買回家去。王羲之詢問附近的道士，希望道士能把這群鵝賣給他。道士說：「倘若右軍大人想要，就請代我書寫一部道家養生修煉的《黃庭經》吧!」王羲之求鵝心切，欣然答應了道士提出的條件。這就是「王羲之書換白鵝」的故事。

二十歲時，有個太尉郗鑒派人到王導家去選女婿。當時，人們講究門第等級，門當戶對。王導的兒子和侄兒聽說太尉家將要來提親，紛紛喬裝打扮，希望被選中。只有王羲之，好像什麼也沒聽到似的，躺在東邊的竹榻上一手吃燒餅，一手筆劃著衣服。來人回去後，把看到的情況稟報給郗太尉。當他知道東榻上還靠著一個不動聲色的王羲之時，不禁拍手贊歎道：這正是我所要的女婿啊！於是郗鑒便把女兒郗浚嫁給了王羲之。這故事便成了「東床」和「令坦」兩個典故。

在他身上出現的成語還不只這些，據說有一次，他把字寫在木板上，拿給刻字的人照著雕刻，這人用刀削木板，卻發現他的筆跡印到木板裏面有三分之深。這就是成語「入木三分」的由來。 王羲之一生最好的書法，首推【蘭亭集序】。那是他中年時候的作品。

東晉有一個風俗，在每年陰曆得三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，這叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到蘭亭的河邊修褉。大家一面喝酒，一面作詩。

作完了詩，大家把詩蒐集起來，合成一本【蘭亭集序】，公推王羲之作一篇序文。這時王羲之已醉了，他趁著酒意，拿起鼠鬚筆，在蠶繭紙上，揮起筆來。這篇序文，就是後來名震千古的【蘭亭集序】。

歐陽詢

唐代傑出的書法家歐陽詢（五五七～六四一），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。官至太子率更令，弘文館學士，封渤海縣男，擅長真、草、隸、篆各體書法，尤精於楷書，筆勢險勁，意態俊逸，被後世學者稱為歐體。
歐陽詢的書法早在隋朝就已聲名雀起，遠揚海外。進入唐朝，更是人書俱老，爐火純青。但歐陽詢自己卻並不滿足於已經取得的成就，依然讀碑臨帖，精益求精。

有一次，歐陽詢外出遊覽，在道旁見到一塊西晉書法家-索靖所寫的章草石碑，看了幾眼，覺得寫得一般。但轉念一想，索靖既然是一代書匠，那麼他的書法定會有自己的特色。我何不看個水落石出。於是佇立在碑前，反覆地觀看了幾遍，才發現了其中精深絕妙之處。歐陽詢坐臥於石碑旁摸索比劃竟達三天三夜之久。歐陽詢終於領悟到索靖書法用筆的精神所在，因而書法亦更臻完美觀止。

蘇軾

蘇軾（西元１０３６～１１０１年），字字瞻，號東坡居士。眉州眉山人，是宋代著名的大文學家、政治家、書法家。 他早年與弟蘇轍同登進士第，後來由於反對王安石，貶為黃州團練副使。哲宗繼為後，召為禮部郎中，遷翰林學士兼侍讀。不久，又出知杭州。歷官中外。最後貶為瓊州別駕。徽宗即位遷回，客死於常州。

蘇軾的字，由二王入手，中年學顏真卿、楊凝式，晚年學李邕。由他的學習過程，可以發現他的風格以雄渾為主，參雜二王的筆意，便顯得秀麗妍媚，專用顏真卿的筆法，便比較渾厚雄偉；至於李邕給他的影響則表現於結體的崎側，與筆力的縱橫方面，其成就可以說由博采眾長而來。據說他不善懸腕，用大指和食指拿著筆管，筆在手中傾斜著，很像現代一般人拿鋼筆的姿勢，但卻自由自在地寫出屬於自己的風格。
黃州寒食詩卷是他的代表作，信筆揮灑，疏密得宜，將貶謫的不平與鬱悶傾瀉而出，卷首字較小，其後愈來愈大，筆勢跌宕縱橫，書寫時的心境一覽無遺，是蘇軾傳世的傑作，也是以書法抒情的典型。至於他的大字楷書則純用顏真卿的筆法，遒勁渾厚，端莊古雅。不過，論起創新的成就，則比不上行書。